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有關病榻上的龍4/25/2014 《病榻上的龍: 現代醫學破解千年歷史疑案,從晉景公到清嘉慶25位帝王病歷首度揭密》 趙匡胤因何暴斃於暗夜? 皇太極死因竟是營養失調? 鐵木真命喪小小肺栓塞…… 專業醫學法眼探案,駕崩之謎真相大白 雖然臣民們對著皇上總是高呼「萬歲、萬歲、萬萬歲」,但人不可能長生不老,天子貴為九五之尊,還是難逃一死。中國人一向視生死為大事,帝王駕崩更是撼動朝野之事,史書往往記載得諱莫若深;而從今人眼光來看,有些君王真是死得冤枉、死得糊塗,現代醫學能簡單防治的疾病,在衛生醫療條件欠佳的古代,卻成了一朝之君的索命利刃。 本書以專業醫學的眼光,根據史料記載,仔細推敲歷代帝王的病因、重新審視其病史,讓讀者重新理解他們的生存環境、生活習慣與性格基因,並以全新角度辨證歷史傳聞及觀點的謬誤,同時針對帝王罹患病例提供保健之法,突顯與眾不同的讀史切入點。 先來看看它的目錄:
第一章 天子之家富貴致病 「膿」情一刻——養癰貽患的漢文帝 力不從心——頭昏目眩的唐高宗 苦不堪言——劇痛足疾的忽必烈 胖不是福——大腹便便的明仁宗 多疾而終——厚脂薄命的皇太極 第二章 血管殺手狙擊帝王 病入膏肓——如廁猝死的晉景公 口不能言——突發殘障的唐順宗 雪夜血案——酒後猝死的宋太祖 天驕隕落——折「骨」沉沙的元太祖 塞外孤魂——溘然長逝的嘉慶帝 第三章 九五之尊脾胃不和 寡人有疾——諱疾忌醫的蔡桓公 一代饕餮——飽腹撐死的宋明帝 過猶不及——苦澀沉疴的梁武帝 史上最狂——嗜酒噬人的文宣帝 大起大落——積憂成疾的明英宗 第四章 龍體不敵菌蟲作祟 折鞭孤城——箭傷殞命的元憲宗 大漠斷腸——一瀉嗚呼的元順帝 漁樂至死——溺水遺禍的明武宗 避無可避——在劫難逃的順治帝 冰炭兩重——冷熱煎熬的康熙帝 第五章 國君難逃心疾異症 身心俱廢——步履蹣跚的漢廢帝 病驥千里——頭痛夢魘的魏武帝 偉人異相——手長耳大的劉皇叔 正宗白癡——愚不可及的晉安帝 走火入魔——性如烈火的唐憲宗 作者是一個醫生,喜好歷史與文學,於是在歷史的文字中,藉著自己的專業去推敲古代皇帝們的末路,究竟是來自什麼樣的病與病因,在古代資訊不夠充分的狀況下,分析與判斷,給我們不一樣的天子樣貌。此外,文章的最後,也會附上相關醫學小提醒,除了長知識還可以顧身體。 本書最後一章,講的是唐憲宗追求長生不死,四處求丹煉藥反而造成慢性中毒,提早駕鶴西歸,呼應其中篇名:〈企求不死,乃致速亡〉,不自覺就想起了當今皇帝,不禁深有同感。 他企求所謂的歷史定位、所以一意孤行,卻不知道現在已經不是傳統,可以操縱歷史筆法(話雖如此,近日翻騰之課綱爭議,似乎又讓人有些擔心ps),對比古時帝王求自身長生不老,頂多害自己早死,但現在很多重大的決定、影響的不僅是自己,而是整個臺灣的現在與未來,所以更加可惡。 歷史是一面鏡子,反射過去投射未來,而我們現在所選擇的行動,每一天都在創造新的歷史,所以,快去關心這些好像還不切身但卻步步進逼的議題。 ps.寫完之後,又看到這一篇 為什麼國民黨喜歡篡改歷史 好像是我太天真....
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有關莫比烏斯4/24/2014 莫比烏斯 Moebius 金基德 KIM Ki-duk 南韓South Korea│2013│DCP│Colour│91min 父親外遇,母親怨恨嫉妒至發狂,閹割他不成,憤而將利刃伸向無辜的兒子,作為對父親的報復。父親對兒子的不幸遭遇感到十分愧疚,開始拼命尋找失去陽具仍能產生快感的方法,希望能夠有所彌補。備受屈辱的兒子找上了父親的情婦,和她以獨特的方式激烈做愛。父子兩人的內心和行徑都逐漸扭曲……有一天,失蹤的母親回家了,情況更加失控,這齣陷入無限迴圈的家庭悲劇即將達到最高潮。 繼2012年拿下威尼斯影展金獅獎的《聖殤》後,金基德再次挑戰尺度極限,瘋狂變態指數引發他創作至今最大爭議。融合希臘悲劇、心理驚悚、黑色幽默等元素,加入閹割、強暴、亂倫、自殘等情節,悖德和暴力的程度令人咋舌。金基德不僅自編自導,還親自包辦攝影和剪輯,全片沒有一句對白,僅靠演員的表情和肢體傳達情感和痛苦,在未經修飾的手持鏡頭下,更顯得直接而殘酷。李恩宇一人分飾母親和情婦,曾以《少年犯》拿下東京影展史上最年輕影帝的徐英洙,再次在片中展現了驚人的表演力道。 (以上取自2014金馬奇幻影展官網資料) 一場瘋狂的惡性循環、無限迴圈,所以電影叫作是《莫比烏斯》(來自莫比烏斯帶、維基百科)誰都有誰的理由,而也都有會人延續這樣的行為,閹割、殺伐、自殘高潮與因果報應。
關於劇情可以看這篇,而這一篇則有更多詮釋。 陽具作為慾望的發起與執行,那麼去勢之後,慾望就會停止嗎?兒子會想、但無法;父親想斷開卻放不下(幾度要自己去勢,最後則是心疼與愧疚才移植到兒子身上)。而在兒子被去勢以後,父親開始上網調查研究其他慾望的出口,發現可以透過自殘去重新得到高潮。而這件事情的畫面才是我覺得本片最讓人不耐的地方,先經歷的美好然後是痛苦、而痛苦無比真實跟直接,我想這或許就是國外觀影人先行離開沒看完的原因。 母親與情婦是男性角色慾望的出口,而由同一個人來飾演,儘管裝扮與行為不同,但同樣都很「硬」,所能做的反擊也不脫常情,好像有一種傳統故事的再現。 整部電影沒有一句對話,雖然有時候覺得好像在演默劇、不說話得很刻意,但也因此每一個角色的動力與情緒都非常的滿,因為少了語言的輔助,要用全身去進行「溝通」。我是覺得或許主人翁一家的不說話,可以是一種溝通的缺席,不溝通也能是一種溝通,但讓整部片都不說話,則有種為作而作的矯情。 每一個導演一生只說一個故事,而他的思考也會是有一個脈絡而一以貫之,所以對於導演的佛教觀點與理解,只能透過找時間補完之前的作品,來慢慢靠近。 提到陽具作為一個性的慾望,所以電影裡的男生都因此被牽著走,而將慾望延伸替換到權力,亦是同解。對於老婆/母親,對於伊底帕斯情結,父子間的衝突;就像古代的皇帝,只要自己的身體還行,總是眷戀著權位、不會輕易放下。 如果「性」已經走到盡頭,至少「權力」的慾望可以一直擁有。 有關活屍女僕4/22/2014 活屍女僕 Miss Zombie SABU SABU 日本Japan│2013│HD│B&W/Colour│85min 美麗殘破的女活屍沙羅,被囚禁在籠子裡送到寺本醫生家。寺本一家三口依照附帶的飼養說明書,展開養活屍當女僕的生活。身為行屍走肉,沙羅空洞無害,面對街坊惡少的譏笑欺侮、家中長工與醫生發洩私慾,她都逆來順受,唯一要注意的,是千萬別讓她吃到生肉。有一天,寺田家唯一的小兒子健一不慎溺斃,活屍總比死屍好,為求愛子死而復生,傷痛發狂的太太志津子強迫沙羅朝健一喉嚨咬下,而一切就此失控……。 日本鬼才導演SABU告別商業資金與大製作,一頭鑽入獨立製片的最新作品,一反以往風格,高反差的黑白攝影、簡潔幾何構圖與風格化演出,彷彿德國表現主義電影再現。SABU對照充滿母性的活屍與喪失靈魂的人類,指控人性的「活屍/殭屍化」,其實比死屍更恐怖。由美少女寫真偶像小松彩夏演出的聖潔女活屍顛覆日本影史,簡直就是女性版的《殭屍哪有這麼帥》,她淒楚詮釋懷抱喪子怨念而死不瞑目的喪屍,漸漸與主人家的兒子有了某種相濡以沫的依存關係,更被美國〈綜藝〉雜誌喻為是活屍版的《爸媽不在家》。 真正活著的,究竟是身為人類的我們,還是已成殭屍的她呢?─ SABU (以上取自2014金馬奇幻影展官網資料) 沒有什麼理由、沒有什麼為什麼,故事就這樣開始。九成以上的畫面是黑白的,大部分的場景與聲音是安靜的(非靜止或無聲),一開場直接說明活屍彷彿新時代的寵物一樣,可以當僕人用,前半段沒什麼推展略顯沉悶,直到後半部衝突出現,到最後彷彿超展開的大追殺讓電影嘎然而止。
活屍在類型片中往往是免洗的龍套,只能無腦的追殺,但在本片中我們知道她其實是壓抑著情感與思考,投入無意義的工作中,到後來因為「生前」對於小孩的愛而開始「為母則強」,相對於人類的可怕、在電影中的活屍女僕反而無害; 這樣的場景與故事,讓我一直出現彷彿中國傳統故事裡的員外與女僕,幾個典型人物的存在,跋扈好色的主人、看似溫婉但對兒子無比溺愛的夫人、家世良好的少東與不良少年、無良工人等等,即使是活屍、身份還比女僕更下等。除了最後被發瘋的女主人持槍追殺,被拿刀、鑽子刺背等等屬於活屍專用不影響「活著」的攻擊,看起來蠻新鮮,但其實是跟一般想像中的被壓迫是同樣的,如同一開始活屍是關在籠子裡像寵物豢養、還有一大群等著被賣彷彿人口販子一樣的場景,主角換成了非我族類(甚至是另一個種族),但呈現的還是可怕的人類的慾念。 最後女僕帶著也受感染的主人兒子逃離,因為失手殺掉男主人的女主人正持槍瘋狂追殺,最後小孩選擇女僕讓女主人大爆炸,自殺,此時畫面突然從黑白變成彩色,好像失去了小孩又得到小孩,但女僕掙扎之後,決定以同樣的方式讓女主人感染「復活」,如同主人兒子一樣,然後選擇自殺,徹底死去,告別世界,再度回到黑白的視界。 除了女僕外的活屍,就像傳統的殭屍片一樣可怕,說明書上寫著一旦碰到肉後果不堪設想,但看著受盡欺負的女僕卻渾然不覺得她的失控跟可怕,唯一只有為了主人兒子而開始獵人取血(對象則是當初欺負她的不良少年們),似乎作為母親、就能擁有無窮的潛力,克制失去人性的獸心。(而原本溫婉的女主人最後的槍戰似乎也是) 即使情節太不現實,但情感卻是無比真實。 有關誰是大野狼4/14/2014 誰是大野狼 Big Bad Wolves 亞倫凱薛勒斯、納沃特帕普莎多 Aharon Keshales, Navot Papushado 以色列Israel│2013│DCP│Colour│110min 平靜的小鎮發生一連串無頭女童虐殺案,兇手誘拐強暴女童,將其手腳指頭、頭顱割下,再將屍體棄於荒郊野外。流氓警探米奇盯上了被視為頭號疑犯、卻看似手無縛雞之力的教師多爾,不惜動用私刑亟欲伸張正義,沒想到有人動作比他更快,那正是痛失愛女的父親吉帝。他仿效兇手的凌虐手法,逼迫多爾說出女兒頭顱的下落,手段兇殘到連米奇都無法直視,多爾卻始終宣稱自己無辜,但兇手究竟是誰呢? 一宗命案、三個男人與一間地下室,看似簡單的驚悚片原型,卻在兩位新銳導演的精準掌鏡中,營造出絕對毛骨悚然的緊張氛圍。從以牙還牙引領出人性的灰色地帶,除了質疑復仇的正當性,峰迴路轉的劇情走勢,更讓每一分鐘都令人屏息。不可思議的是導演還有辦法在最緊張的時刻,加入讓人發噱的喜劇元素,無論是老媽的一通來電,或是爸爸的當兵經驗,都讓「尖叫」伴隨「尖笑」,感官刺激破表。難怪能席捲各大影展、獲獎無數,並獲得鬼才導演昆汀塔倫提諾青睞,譽為年度最愛電影之一。 (以上取自2014金馬奇幻影展官網資料) 除了被人看到好像曾經出現在出事現場外、也沒有其他證據,但教師多爾就被認定是綁架並且殺害女童的兇手。先是被警探米奇認定是兇手,在被拷打的影片流傳出去後,更被學校裡學生與教師認為是兇手,未審先判。最後出場的也是本片最重要的「推手」無頭女童命案的父親、前警察局長吉帝,更是不給多爾任何辯解的部份,直接逼問他消失的頭顱在哪?
從開場的捉迷藏搭配驚悚音樂起始,一直到後面的恐怖拷問,整齣戲讓人一直繃緊神經,就算時不時加入讓人大笑的橋段仍是無法消解恐怖的氣氛(即使是很生活、幽默,但更映襯出這些非常行為的恐怖),而在最後一幕彷彿真相大白的時刻,真相仍是沒有出現。 我們知道了原來多爾綁架了米奇的女兒,並且關在自己家中隱藏的房間,但還是沒有證據顯示命案是他做的,我自己是覺得他由始至終都不承認這件事情,而且最後對待米奇女兒的方式只是把她藏起來,跟女童命案的手法天差地遠,這種報復心可以理解,但總覺得不是。 從片名《Big Bad Wolves》就可以知道,大野狼不是一個人,米奇跟吉帝憑自己的認為就對多爾動用私刑,而多爾則綁架了米奇的女兒,都是因為報復的心態而做出了壞事,後來加入的吉帝的父親原先以為只是個老爸爸,想不到手段跟行為更強烈,在一個以暴制暴的循環裡,沒有人得到好處。 片中有兩段穿插的阿拉伯鄰居看似有點超展開,但提示了對於中東猶太人與阿拉伯人之間的關係與偏見、以及這部是來自以色列的電影,有影評說:「外看是受害者父親和警探面對兇嫌的私心與不留情面,內裡觸碰到人際關係的信任崩盤,因為對人(不同宗教、國家)欠缺信任與寬容,所以只懂著用暴力解決彼此間的問題,而追求絕對暴力的結果,就是永無止盡的悲劇輪迴;就像吉帝的父親在發現兒子綁架多爾一事,不但未加阻止,反而變本加厲用火刑折磨多爾,暴力,從國族間的仇恨(老父親折磨犯人的技巧得自軍隊訓練),一路延伸到人與人之間的紛爭。」 每個人有每個人的理由,即使面對的是一個實在的人都可以毫不猶豫的動刑,對於國族之間的仇恨更是彷彿面對沒有面目的敵人,仇恨與殺戮就會更強烈也更直接,而剛好昨天看完了金馬奇幻影展的另一部片《寶萊塢殉情記》,改編自羅密歐與朱麗葉的印度歌舞片,提到的也是兩家勢如水火的仇恨與殺戮,唯有其中一方先放下仇恨、不要復仇,才能終止惡性循環、冤冤相報何時了的局面。 雖然應該就事論事、就電影談電影,不過我覺得電影始終是來自生活,即使偏激、特異也都有所依循。 關於「對立」,如同文中提到的影評最後寫到:「明明從戰場上退下時,彼此都是他人的父親或兒子或朋友,怎麼一到戰場上,就忘了對立面捉對廝殺的人,與你我並無不同?」 太陽花告一段落,緊接發起的411包圍中正一,但其實從太陽花開始,就不斷有人在操作對立,「學生」、「警察」、「順民」、「暴民」、「藍」、「綠」諸如此類,以一個模糊的概念去概括所有人,每個人都有自己的立場、與關心的焦點,也很容易把一些責任與問題放在模糊的面目中,而搞錯真正應該負責的人。 我們知道這次的包圍起因來自中正一分局長方仰寧原先承諾不驅離、卻又無預警大動作,加上片面聲明廢止公投盟集會的權利(友人臉書),而後來公投盟蔡丁貴教授針對此事的回應記錄提到:「驅離時方仰寧一臉愧疚,蔡教授問不是說好不驅離, 方仰寧說:上頭透過王卓鈞下令要強制驅離,所以不是江宜樺就是馬英九。」更清楚的說明基層人員的無力與壓力,人往往不清楚可惡的是施行這些可怕指令的上層,反而將矛頭指向第一線的人員,讓焦點更加模糊凌亂,讓主事者繼續在背後亂搞。 這些日子以來,不斷看到惡劣的官員胡來、惡質的媒體造謠抹黑,事件越來越多,消息跟資訊也是,都會希望只是看一場電影,投入其中,然後燈亮散場後就能回復到原本平靜而美好的生活。 該死的鴕鳥心態。最後送上一篇別人的文章:有很多人在等著世界「自動」變好 關於凶惡4/10/2014 凶惡 The Devil's Path 白石和彌 SHIRAISHI Kazuya 日本Japan│2013│DCP│Colour│128min 被殺,無須理由,因你已被世界遺棄。 改編當年在日本極具爭議的真實事件。記者藤井被派往監獄採訪死刑犯須藤,未料竟得須藤死前驚人爆料,另有一名綽號「老師」的命案主謀依舊逍遙法外,為了正義得以伸張,藤井開始沒日沒夜地追蹤這幾起懸疑命案的相互關聯,在接近真相之際,一場場暴力見血的場面,也將揭開人性最無情殘酷的面貌。 導演白石和彌師承情色大師若松孝二,擅於關注社會現實題材,一開場的暴力場面即讓人坐立難安,全片陰森冷峻的風格,更讓觀眾如臨血案現場,不寒而慄。其中殺人不眨眼的死刑犯及冷血兇殘的命案主謀「老師」,由非科班演員出身的Pierre瀧與Lily Franky詮釋,兩人連連獲獎,並將同時角逐日本奧斯卡最佳男配角,而飾演為求真相鍥而不捨的記者山田孝之,在電影完成後,還因收到原事件記者寫給他的信而感動落淚。三人精湛的演出,彷若一場「惡之養成」的洗禮。深刻的大哉問,更讓本片成為過去這一年來日本最有份量的電影之一。 我要展示所有人心中的「惡」。- 白石和彌 (以上取自2014金馬奇幻影展官網資料) 「凶惡」是指不管死刑犯或主謀「老師」過去所犯下的種種惡形惡狀,但我覺得片名如果直翻成「惡之道」(The Devil's Path)應該會更貼切,尤其是當了解到這改編自真實事件的原案故事與電影之間的差別(翻譯日本影評:惡之無底洞),即電影除了同樣描述惡人作為的「惡之道」、還加入了更多關於記者的情節與情緒,彷彿也走上了惡的道路。
一開始就破題,死刑犯說主謀另有其人,甚至指名道姓,半信半疑的記者開始調查,在經過七年、證據與痕跡幾乎都消失的狀況,慢慢解開過去發生的事情。 不過對於推理或解謎來說,其實沒有太多驚喜,而電影的快速推展來自中段,突然重組重回了死刑犯與老師一起幹壞事的過去,好幾段他們視殺人為樂趣的嬉鬧、讓人不寒而慄。作為惡人的描述,雖然老師在作惡的當下也沒有掩飾什麼,但從兩人的身份與作為,彷彿是一種真小人與偽君子的對照,沒有煽情的為惡必有因、或是不得不的被迫(即使死刑犯對同居人的念舊、以及對以為背叛自己的小弟的痛哭,或是老師輕描淡寫的女兒),惡之所以為惡也讓記者越來越投入其中,有種地獄不空誓不成佛的熱切。 過程中,因為心念自己除魔的使命、對抗的是絕對的惡,廢寢忘食的追索,對於自己妻子所抱怨、受失智症母親難堪對待視而不見,讓她也成了會毆打母親的惡魔,最後兩人幾乎走向離婚一途。所以到了最後,一直懸而未決的關於死刑犯為何等待了七年才找記者來翻案,又是如何發現小弟其實是被自己誤殺的,因為面對了死亡他害怕了、不相信老師會繼續幫他,於是好像改變了、改過了,在揪出了真正的主謀後,自己也僅剩20年徒刑而已。被判無期徒刑的老師,依舊冷淡的直指真正最恨他的不是被他殺的人、不是死刑犯,而是記者嫉惡如仇、熱切破表彷彿自詡為救世主的自己。 好像自己一直以來所信仰的真理,一夕之間被推翻,讓自己無所依據,某種程度,自己也是一個惡人。 結局是記者終於把媽媽送去的養老院,似乎要和妻子重新開始,他要正式去面對真實的人生,不用熱血正義去逃避應該負的責任。 最近太陽花學運如火如荼(即使宣告要退出議場,但想必還是會繼續開花),如滾雪球一樣牽扯出很多深層的討論與其他議題的開展,從反黑箱反服貿到民主的自覺等等,突然除了例行的工作與事務之外,要關心的事情更多了,即使偶爾想放空看一下電影,也不自覺連結起來。 對於記者突然抓住了一個可以大聲呼喊的信仰,於是勇往直前,最後才發現並不是如想像一樣,聯想到一些看過的文章: 我們造了神,才發現他們只是神棍:台灣政治崩壞的5大病灶 「我們選總統,一開始以為他多好,後來總發現他是爛的;每次選立委,我們一開始知道他很爛,後來總發現他還能比 我想得更爛。我們也知道,總統、政黨、立委,無論怎麼選,他們背後都是財團、營造商、甚至還有中國——無論服貿 通不通過。 我們造了神,很快卻又發現只是神棍,下一個神,又能救贖我們嗎?」 無法區分好壞的民族是永遠的奴隸 「台灣人不要老是在那邊找神拜,老是在找救世主。 台灣人看待政治人物是用錯誤的觀點,從來沒辦法就事論事,是要團結個鬼?! 台灣人對待意見領袖,是當成救世主看待,那就會很容易被分化。 甚至污名化你們的領袖,群眾就散掉了。 而且,領袖明明在出賣群眾,走向做不利的路線與決定,但因為你把他當神拜了, 就會幻想出一百種毫無事實根據的理由,幫他合理他的行為來欺騙自己甚至對抗質疑的人。 台灣人這種心理素質不改,很容易就會被人用手段瓦解擊破。 統治者永遠都是統治者,奴隸永遠都是在找神轎、找救世主的奴隸。」 就像看電視很喜歡問:「他是好的還壞的?」好像很容易就可以劃分,但現實哪有這麼單純? 我們以為期待一個救世主來拯救世界,或是找一個人罵到死一切就會改變,因為一個人的力量總是渺小微弱,面對的困難跟壓力很多、能做的能改變的卻很少,沒有全好也沒有全壞,所以最方便的就是簡單地相信。 開始改變吧,不管事情多小,總是一個好的開始。 (怕離題太遠,還是下個充滿能量的結語吧~) 關於彗星來的那一夜4/9/2014 彗星來的那一夜 Coherence 詹姆士沃德畢基 James Ward Byrkit 美國USA │2013│DCP│Colour│89min 2013 西班牙Sitges 奇幻影展評審團獎、最佳劇本「1923 年彗星來的那一夜,有個芬蘭女人報警說家裡出現個陌生男人,警察來過來發現男子是女人的丈夫,但女人堅決否認,因為她昨天才親手殺了他,所以眼前這個男人是……?」手機螢幕剛無故爆裂的金髮美女艾蜜莉,在餐桌上煞有其事的對大家說起這故事。這一桌八人,表面上都是相交多年的老朋友,卻各有各的愛恨情仇。而這一夜,又是彗星降臨的時刻。他們原沒當回事,卻突然大停電,驚慌之餘,他們發現方圓五百里內只剩一戶人家有燈光,於是前往求援,竟赫然發現裡面也是一桌八人的朋友聚會,而那些人,長得和他們一模一樣! 當《陰陽魔界》遇上「薛丁格之貓」理論、摻入足夠讓駿馬昏倒的鎮靜劑,討論起葛妮絲派特洛在《雙面情人》趕上或錯過地鐵所造成的不同命運,一個千迴百轉的夜晚就此被撞擊出來。僅靠八個演員在一間屋內彷彿即興演出的低成本製作,高明融合科幻、懸疑及室內心理劇等各種類型元素,出人意表卻又恰到好處,詹姆士沃德畢基自編自導的第一部長片,著實令人驚艷。 沒有任何事情是隨機發生的。 (以上取自2014金馬奇幻影展官網資料) (另外還有比較像宣傳的文字:【黑電影】彗星來的那一夜。) 科幻電影總是要有一些科學理論當成幻想的基礎,翩翩理工苦手的文組人對於理論的理解也是,光文案就有點有聽沒有懂。
「沒有任何事情是隨機發生的。」 這句話可以是薛丁格之貓理論說的,或許銅板一正一反就是50%的絕對機率,但在量子力學裡因為有所謂的疊加態,也就是同時是正也是反、貓是活也是死,原本很難實務的理論後來的科技也讓它證明了。 不過對於我來說,當成一個平行世界會是比較好理解的。 在彗星的干擾下,不停切斷的片段其實就是不同世界的碰撞。當做了一個選擇、兩個選擇的自己也同時在自己的世界下發展,不斷膨脹。 這部電影,大部分的時間就是在客廳跟廚房,八個演員各自的相互關係,很可以劇場的處理,八個人四對情侶、彼此之間還各有不同的火花(像是天堂的李佳薇像天堂的懸崖mv那樣)。如果a跟b兩人再度擦槍走火、跟其中一個人最後忍住了,會有不一樣的累積、於是產生不一樣的後續。 表面的和樂其實各自有鬼。 電影的英文片名是《Coherence》,中文是連貫、一致性(yahoo翻譯)的意思,中文片名的翻譯可以理解,但同樣英文苦手的我(天啊 ,你到底擅長什麼?),覺得或許是作為一個人,在個性、行事上會有個一以貫之的模式與脈絡,如同自己的人生,將會順勢而行,就像最了解自己的還是自己,所以知道發生了什麼事情的人,開始算計自己。 情節的走向逐漸失控,平行的世界開始交錯,讓不應該同時存在的人彼此遇見,然後戰爭開始。 在終於過了那可怕的彗星夜,第二天卻不知道究竟是不是能夠回到彷彿沒有影響的生活。 總是爆滿的金馬奇幻影展,最後一刻趕到座位,一開始的閒聊有一點點懸疑、也有一點點悶,直到他們自己從謎團中發現原來是怎麼一回事以後,不去計較為何如此,反而很想知道到底之後會怎樣。 電影的結尾,半開放又留下伏筆,因為趕著下一場而和友人分頭進行,然後不自覺的開著電影的玩笑:「我出來了,不過我不確定有沒有另一個我」、「我今天沒有趕上這部電影、抱歉」...等等。 只要想著每一秒鐘的一點不一樣匯聚在一起,有著無限大的排練組合跟可能,就覺得當下的自己好空無、好渺小,然後就會想去看下一部電影,暫時忘記還有多少事情還沒做完,鴕鳥一下。 APOW Luc聽。說。讀。寫 Categories
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